بهترین بازسازی شخصیت‌های انیمیشنی در فیلم‌های لایو اکشن

همیشه اینکه کدوم بازیگر برای بازسازی‌های لایو اکشن انیمیشن‌های کلاسیک انتخاب بشه صر و صدای زیادی داشته چرا که این انتخاب بازیگر در میان منتقدان، تفرقه‌انگیز و در گیشه، محبوب هستند. این انتخاب بازیگر برای ایفای نقش یک شخصیت محبوب، کاری دشوار است که در بهترین حالت می‌تواند شخصیت را یکپارچه به دنیای واقعی منتقل کند اما در بدترین حالت، ممکن است به نتیجه چندان جالبی ختم نشود.

وظایف یک بازیگر برای اجرای یک شخصیت انیمیشنی در دنیای لایو اکشن کاملا با دیگر بازیگری‌ها متفاوت است. این شخصیت‌ها که صرفا به‌عنوان نقاشی‌ و یا در نهایت شبیه‌سازی‌های رایانه‌ای دیده می‌شوند ولی حالا باید در قالبی باورپذیر و شایسته نام نیک آن‌ها در یک بدن انسانی ظاهر شوند. صدا، فیزیک بدنی و پوشش، باید به طوری با هم ترکیب شوند که دلقک‌های کارتونی احمق به قهرمانان انیمیشنی در دنیای سه بعدی سینما تبدیل شوند. با توجه به این توضیح، با هم پنج مورد از بهترین اجراهایی که یک کاراکتر کارتونی را به یک انسان تبدیل کرده‌اند بررسی کنیم.

۵. متیو لیلارد، شگی راجرز

 در فیلم اسکوبی دو تولید سال ۲۰۰۲  برای اولین بار، بچه‌های مداخله‌گر هانا باربرا و سگ او را وارد دنیای لایو اکشن کرد. این فیلم که یک اثر طنز است کاملاً مانند نسخه اصلی عمل کرد و شوخ‌طبعی زیادی را به مضامین فرنچایز اضافه نمود ولی در عین حال، روح و تم اصلی ماجراهای معمایی سریال را نیز حفظ کرد.

به یاد ماندنی‌ترین اجرا را در میان بازیگران، متیو لیلارد در نقش بهترین دوست اسکوبی، شگی راجرز داشت. لیلارد مجبور بود بیشتر در برابر یک شخصیت گرافیکی و کامپیوتری سخنگو که ​​هرگز سر صحنه فیلمبرداری حضور نداشت، بازی کند و با اجرای خوب خود باعث شد تا رفاقت بین این دو به همان اندازه کارتون، سالم و واقعی به نظر برسد. فیزیک بدنی لیلارد، لحظات بسیار خوبی را آفرید و صدای جالب او نیز موجب شد تا وی، صداپیشگی شگی را در چندین پروژه انیمیشنی بر عهده بگیرد. البته جالب‌تر از همه این موارد، سخنان پرشور لیلارد به عشقش، مری جین، در طول فیلم بود.

۴. مارگو رابی، هارلی کویین

هارلی کویین اولین بار به صورت انیمیشنی و در سریال بتمن، به عنوان همراه جوکر، شاهزاده جنایت گاتهام ظاهر شد. در طول سال‌های گذشته، هارلی کویین به حد محبوبیت رسیده بود که جایی برای خود در میان دنیای کمیک‌بوک‌های دی‌سی باز کند و بعد از آن به دنیای مدرن فیلم‌های دی‌سی معرفی شد.  شروع این دوران برای مارگو رابی بسیار سخت بوده او در ابتدا فقط به عناون یک شخصیت جذاب اما ناکار آمد و فرعی دیده شده است.

ولی در ادامه و در دو فیلم پایانیبه این بازیگر فرصت بیشتری داده شدتا بتواند به عنوان پزشک سابق آرکهام توانایی های خود را نشان بدهد. مارگو رابی با بازی در سه فیلم با سه کارگردان ثابت کرد که بهترین بازیگر برای ایفای نقش هاری کویین است و از یک شخصیت فرعی خود را به نقش اول فیلم تبدیل کرد

۳. گلن کلوس ، کروئلا دویل

کروئلا شرور ترین شخصیت دنیای انیمیشن‌های کلاسیک دیزنی است و هیچ شخصیتی شروری به اندازه کروئلا در ۱۰۱ سگ خالدار، نماد شرارت نیست. طراحی برجسته این شخصیت توسط انیماتیور آن و صداپیشگی عالی ،  باز تعریفی مدرن از شرارت در دنیای انیمیشن، را به پرده معرفی کرده است. در فیلم کروئلا در سال ۲۰۲۱، اما استون به عنوان یک ضدقهرمان در یک شیب شخصیتی دلسوزانه، این کاراکتر را به تصویر کشید اما در بازسازی این فیلم در سال ۱۹۹۶، گلن کلوس، دقیقا همان شرور را با لباس خزدار خود، زنده کرد.

گلن کلوس، با آن حالات دیوانه‌وار، فریادهای گوش‌خراش و تسلط بالایش، صحنه را به آتش کشید و صدایش مانند چاقویی برنده به قلب نمایش رسوخ می‌کرد. شخصیت کروئلا باید هم زمان هم نمایشی تعادلی بین اشرافیت و سلطه‌جویی داشته باشد که کلوس تنوانست آن را به خوبی نشان ‌دهد و ترکیبی از لذت و جنون را به تصویر می‌کشد. کلوس که دشمن این سگ‌ها و بازیگران مکمل است، بار بخش عمده‌ای از ارزش و جذابیت فیلم را از طریق اجرای برونگرا و لباس‌های متمایز خود به دوش می‌کشد.

۲. برندن فریزر، جورج جنگلی

جورج جنگلی (۱۹۹۷) که محصول دیزنی است، در نگاه اول یک فیلم ساده کودکانه به نظر می‌رسد که در برخی  از جهات درست است. این شخصیت عضلانی همان‌ تارزان است. فیلم جورج جنگلی، اثری اقتصادی و کم‌هزینه و به عنوان یک فیلم صرفا سرگرم‌کننده است و دارای داستانی حیوان‌محور و طنزی جالب است. جورج در طول فیلم، یک حماقت خودآگاه دارد و فیلم تمام تلاشش را می‌کند تا تجربه کارتون را از طریق یک روایت کمدی فیزیکی و جوک‌های نه چندان با مزه تکرار کند.

جورج این فیلم نیازی به دیالوگ‌های پیچیده یا ظرافت خاصی ندارد اما مستلزم بدن و فیزیکی قوی است. جورج تقریبا همیشه در بین گیاهان و جانوران جنگل پرسه می‌زند و از طریق حالات خنده‌دار صورتش و بدن عضلانی خود که برای این کمدی‌ فیزیکی آماده شده است، خنده را بر لبان مخاطبان می‌آورد.

۱. ویل اسمیت در نقش جنی

در ابتدا رابین ویلیامز در نقش جنی در فیلم علاءالدین ساخت دیزنی، نقطه عطفی در روابط بین صداپیشه و انیمیشن ایجاد کرد. ویلیامز تا جایی که می‌شد با این نقش زندگی کرد و شخصیت کمیک ویلیامز با کاراکتر جنی ادغام شد. سپس از ویلیامز، گای ریچی در سال ۲۰۱۹  برای ایفای این نقش ویل اسمیت را انتخاب کرد. انتخاب بازیگر برای بازسازی این شخصیت بسیار ریسک پذیر بوده و حتی ویل اسمیت نیز از این قائده مستثنا نیست.

اسمیت دیالوگ‌های این شخصیت را با لحنی سریع بیان نمود که چندان برای نسخه او، به کار نمی‌آید و جالب نبود. ولی ویل اسمیت، زمانی که به سبک خودش، این شخصیت جان می دهد، دلنشین می شود و بیشتر به چشم می‌آید واین شخصیت سازی اسمیت است که در بین گریم بیش از حد گرافیکی و دیالوگ‌های تغییر داده‌شده این شخصیت نسبت به نسخه اصلی، می‌درخشد و نشان می دهد که انتخاب او برای این نقش مناسب است و یادآور روزهای ررویل اسمیت در سریال شاهزاده جدید بل‌ایر است، او با ترفندهای کمدی و صداقت دراماتیک خود، به قلب جنی نفوذ می‌کند و شخصیت آزاد و سرگرم‌کننده‌ای را به نمایش می‌گذارد.