هشت انیمیشن مستقل برتر تاریخ سینما
انیمیشن کاری است محبوب، سود‌آور، تحسین شده که هر ساله جزء برترین های هالیوود به بازار عرضه می شوند. استودیوهای بزرگی مانند دیزنی، پیکسار، دریم‌ورکس و ایلومینیشن، آثار سرگرم‌کننده و جذابی می‌سازند که توانایی سرگرم کردن تمام اعضای خانواده را دارند.
فیلم‌های انیمیشنی استودیویی بزرگ، گواهی بر قدرت رسانه‌ها هستند و در طی نسل‌ها، به آثار محبوب کودکان و بزرگ‌تر‌ها تبدیل شده‌اند اما آن‌ها به‌عنوان فیلم، فقط جنبه‌های معدودی از سطح هنری انیمیشن را بروز می‌دهند.
انیمیشن‌های مستقل، جسورانه‌ترین، تجربی‌ترین و عمیق‌ترین آثار تولیدی رسانه هستند. هرچند ممکن است آن‌ها جوایز محبوب و بزرگی را نبرند، اما نسبت به آثاری که توسط شرکت‌های بزرگ منتشر می‌شوند، متمایزتر و اغلب شخصی‌تر هستند. این انیمیشن ها به موضوعات سخت‌تر می‌پردازند، مضامین عمیق‌تری را بررسی می‌کنند و سطحی از هنر را نشان می‌دهند که از فیلم‌های پرفروش و گرافیکی معروف متمایز است. با این تعاریف پس بد نیست با هم چند تا از بهترین آثار انیمیشنی مستقل را بررسی کنیم.
۸. سه‌قلوهای بلویل
نوه‌ی دوچرخه‌سوار یک پیرزن که چشمان نزدیک‌بینی دارد، توسط نیروهای فرانسوی ربوده می‌شود و این پیرزن و سگ شکاری‌اش به همراه سه خواننده قدیمی همراه می‌شوند تا این پسر را به خانه برگردانند.
سه‌قلوهای بلویل به نویسندگی و کارگردانی سیلوین شومه، اودیسه‌ای عجیب و غریب است که زیبایی‌شناسی جذاب و غم‌انگیز و منظره‌ای موسیقیایی و ماورایی دارد. این انیمیشن عمدتا بدون دیالوگ روایت می‌شود و برای پیشبرد داستان، برحرکات عجیب شخصیت‌های عجیب‌تر خود تکیه می‌کند و همین خصوصیات، این انیمیشن را به سمت یک فیلم عملا صامت سوق می دهد.
۷. سه‌گانه فولکور ایرلندی تام مور
در دهه گذشته، تام مور، کارگردان ایرلندی، کارتون سالون، بزرگ‌ترین آثار طراحی‌شده با دست در قرن بیست و یکم را تولید کرده است. مور سه فیلم را تحت عنوان سه‌گانه فولکور ایرلندی کارگردانی کرده است که شامل راز کلز (۲۰۰۹)، ترانه دریا (۲۰۱۴) و ولف‌واکرها (۲۰۲۰) هستند.
هر فیلم یک داستان بزرگ در مقیاسی جالب و قابل توجه را روایت می‌کند که ریشه در اساطیر ایرلندی دارد و شامل جن‌های جنگلی، سلکی‌ها و نگهبانان بیابان است. موضوع و تم اصلی این سه گانه و بافت پیوندی این آثار، کاوش در رابطه انسان با طبیعت و چیزهای ناشناخته است و با توجه به این موضوعات، سبک انیمیشنی هنرمندانه آثار نیز به خوبی با این محتوا، مطابقت دارد. این فیلم‌ها و دیگر آثار کارتون سالون، سنت شاهکارهای دست‌ساز را ادامه می‌دهند.
۶. آقای فاکس شگفت‌انگیز (Fantastic Mr. Fox)
آقای فاکس شگفت‌انگیز به اندازه اسمش، هوشمندانه ساخته شده است. این فیلم بر اساس کتابی به همین نام، افسانه‌ای کلاسیک درباره حیوانات و یک کمدی شهری برای بزرگسالان است که داستان مبارزه یک روباه حیله‌گر برای بقا در میان نزاع‌های خانوادگی را روایت می‌کند.
جورج کلونی در راس گروهی از بازیگران معروف و عنوان‌دار قرار دارد تا دیالوگ‌ها و سبک کارگردانی عجیب وس اندرسون را برای اولین بار به زندگی انیمیشنی بیاورد. نوع دید مولف گونه اندرسون در انیمیشن شکوفا می‌شود، زیرا سبک ترکیب‌بندی‌های گرافیکی متقارن و حرکات دوربین او تا ریزترین جزئیات نفوذ می‌کنند و بدین ترتیب شاهد چشمگیرترین و مینیمالیست‌ترین نماهای کارنامه حرفه‌ای او هستیم. آقای فاکس شگفت‌انگیز یک انیمیشن فوق‌العاده است.
۵. ونسان دوست‌داشتنی (Loving Vincent)
ونسان دوست‌داشتنی یکی از نزدیک‌ترین فیلم‌ها به یک هنر زنده است. هر یک از ۶۵۰۰۰ فریم فیلم، با الهام مستقیم از زندگی و مرگ نقاش چیره دست، ونسان ون‌گوگ، توسط یک تیم بین‌المللی متشکل از ۱۲۵ هنرمند بر روی بوم و با رنگ روغن ساخته شده‌اند.
سکانس‌های زنده با استفاده از تکنیک‌ها و چهارچوبی که خود ون‌گوگ در زندگی استفاده می‌کرد، روتوسکوپی و با زحمت، برگردان شده‌اند و فیلم به بررسی لحظات پایانی عمر ون گوگ و رگه‌های ناامیدی و تلخ او می‌پردازد. این فیلم در سبک دنیای رنگ‌های اکسپرسیونیستی ون‌گوگ فرو می‌رود و حال و هوای آن را در معروف‌ترین آثار این استاد به تصویر می‌کشد. ونسان دوست‌داشتنی با دیگر فیلم‌های انیمیشنی فاصله زیادی دارد و در واقع، مایه مباهات هنر است.
۴. کلاوس (Klaus)
هر ساله و به طور معمول با هدف بازآفرینی افسانه بابانوئل دها فیلم و انیمیشن ساخته می شود اما هیچ‌کدام به اندازه شاهکار مدرن مخصوص تعطیلات نتفلیکس، این کار را عمیقا یا به موقع انجام نداده‌اند. در کلاوس، کارهای فداکارانه یک مرد پستچی آزاد از قید و بند دنیا و یک چوب‌تراش گوشه‌گیر، قلب کل شهر را گرم می‌کند و کریسمس را دوباره تعریف می‌نماید. کارگردان فیلم، سرجیو پابلو، انیماتور سابق دیزنی و خالق اصلی من نفرت‌انگیز، سعی دارد به نحوی سبک انیمیشن سنتی را به دور از انیمیشن های رایانه ای به ظهور دربیاورد و سر و شکلی به این سبک دهد. نتیجه نهایی، یک انیمیشن فوق‌العاده است که دقیقا مانند بهترین فیلم‌های مختص کریسمس، یک داستان جذاب ارائه می‌دهد و از نظر بصری، یک سر و گردن بالاتر از فیلم‌های کلاسیک فصلی شاد دیگر استودیوها قرار می‌گیرد.
۳. انومالیسا (Anomalisa)
اولین تلاش چارلی کافمن در ساخت انیمیشن، انومالیسا است که به هیچ وجه یک فیلم خانوادگی نیست. این فیلم جدای از رده‌بندی +۱۷ سالی که به آن تعلق گرفته است و فیلمنامه‌ی فشرده آن، به بررسی مضامین هویت، انزوا و بیماری روانی می‌پردازد که برای مخاطب جوان‌تر، ملموس نیست.
مایکل نقش اول این انیمیشن خود را متقاعد کرده است که همه اطرافیانش، بخشی از یک جمعیت خیالی هستند که در برابر او قرار گرفته‌اند تا این که با لیزا روبه‌رو می‌شود و شیفته شخصیت منحصر به فردش می‌گردد.
این فیلم، روی کاغذ، می‌توانست به راحتی می توانست در هر مدیومی اجرا شود اما کارگردان از این فرصت استفاده می‌کند تا یک انیمیشن بسازد و به خلق صحنه‌ها و تصاویر بپردازد و مضامین مورد نظر خود را تقویت کند.
نحوه حرکات استاپ موشن این انیمیشن بی‌نظیر است، همه کاراکترها چهره و صدایی آشنا دارند و طبیعت عجیب و زیبایی‌شناختی فیلم، آن احساس اضطراب را از صحنه به صحنه این انیمیشن دریافت می کنید.
۲. پرسپولیس (Persepolis)
پرسپولیس بر اساس رمان گرافیکی اتوبیوگرافیکی به همین نام، زندگی مرجانه ساتراپی، نویسنده و کارگردان فیلم را از دوران کودکی‌اش در ایران در بحبوحه انقلاب اسلامی تا بزرگسالی‌اش روایت می‌کند. ریشه‌های کمیک فیلم به هیچ وجه فراموش نشده است زیرا عملا هر صحنه و پلان به سبک گرافیکی تک‌رنگ کتاب‌های اصلی ارائه شده و به گونه‌ای ساخته شده است که گویی تصاویر، ثابت هستند. پرسپولیس، وجه جدی زندگی ساتراپی را در قالب انیمیشنی چشمگیر درباره سرگذشت او نشان می‌دهد.
۱. بازیگر هزاره (Millennium Actress)
بازیگر هزاره به کارگردانی ساتوشی کن، گواهی عشق به هنر فیلمسازی اوست. او داستان زندگی و عشقی را که هرگز نداشته است، تعریف می‌کند. این فیلم به عنوان دومین فیلم بلند کن، به محو کردن واقعیت‌ها و هزینه‌های شهرت که قبلا در انیمه آبی تمام عیار، کاوش شده بود، ادامه می‌دهد و به‌عنوان بهترین فیلم کن شناخته می‌شود.
وقتی فیلم عمیق‌تر به زندگی ستاره سالخورده خود می‌پردازد، خط بین زندگی او و نقش‌هایی که روی صحنه بازی کرده است، با هم همپوشانی پیدا می‌کنند، زیرا هر دو به اولین عشقی می‌پردازند که متاسفانه از او ربوده شده است.
اصلی‌ترین وجه تمایز این انیمیشن با دیگر ساخته ها، در تدوین است و فیلم بین دیدگاه‌ها و جداول زمانی مختلف، در یک موضوع یکپارچه و شاعرانه، سرگردان است. از میان چهار فیلم بلند این کارگردان فقید، بازیگر هزاره شخصی‌ترین و مرتبط‌ترین فیلم به خود او محسوب می‌شود.
انیمیشن کاری است محبوب، سود‌آور، تحسین شده که هر ساله جز برترین های هالیوود به بازار عرضه می شوند. استودیوهای بزرگی مانند دیزنی، پیکسار، دریم‌ورکس و ایلومینیشن، آثار سرگرم‌کننده و جذابی می‌سازند که توانایی سرگرم کردن تمام اعضای خانواده را دارند